大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于马勒第五交响曲，马勒第五交响曲解析这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
一、马勒的交响曲最有名的是哪几部
马勒的艺术歌曲确实都很不错，比如《亡儿之歌》、《吕克特之歌》，还有早年的《少年的魔角》等等。
我心目中马勒交响曲的排序是8-6.9-3-2-4.1-7.5，大地之歌在2和4之间，第十交响曲如果抛去是否原创的考量的话，放在比第九交响曲略高的位置。
我把马八放在第一位，绝对是要反对我目前看到的所有把马八放在后面的答案的。记得圭大说过马八的作曲手法已经达到了一种常人（指的是专业作曲的“常人”）无法企及的高度。可能一般人只是听个闹哄，看来您完全没有听过第二部分开头的短笛（？我看视频确实是短笛……）solo带来的别样的感觉？在我眼里，马八后半部分，真如马勒自己说的“每个音符都是献给阿尔玛的”，真正包含了全天下所有的音符元素，柔美、凄凉、宏大，种种。当然，还有冠绝全部马交的配器。
以及，作为马勒生前最后一部上演的成熟作品，绝对代表马主席巅峰水平的。
而代表马主席生平里程碑的三部作品：马三、马六、马九，理应放在仅次于马八的位置。其中，六可能是从技艺上最难以演奏的马勒交响曲（这话不是我说的），同样也是包罗万象的，它拥有马勒最凄美的柔板乐章和马勒交响曲中最复杂、最值得玩味的一个乐章，就是带锤子的末乐章，其实把它当作马勒的代表作也不为过。马九在许多人眼中，也是最展现马勒成熟的写作技艺的一部作品，当然，有潜力可挖，毕竟马勒没有亲自指挥过，要是他指挥中发现哪儿不对劲儿，这部作品也许会更完美，它是马勒交响曲的一个大总结，伯恩斯坦的一个排练片子总结为“Four Ways To Say Farewell”，“天鹅之歌”名不虚传。
二、马勒第五交响曲的背景介绍
1、升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。
2、同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。
3、马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
4、该乐曲虽然被称作是《升C小调第五交响曲》，但只有第一乐章使用了升C小调。为了使作品符合逻辑发展，在以后的乐章中乐曲逐渐背离沉闷的升C小调，奔向更明朗、更宽广、更踏实的D大调，表现了马勒敢于创新、敢于与命运作斗争。
5、参考资料来源：百度百科-马勒第五交响曲
三、马勒第五交响曲介绍
1、升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念
2、升C小调第五交响曲共5个乐章：第一乐章，葬礼进行曲，升C小调，含有两个中段。指示为“以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。”第二乐章，A小调，“如暴风雨的激烈，并更加激烈”，奏鸣曲式。在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳．边轻轻地结束。第三乐章，谐谑曲，D大调，指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。第四乐章，稍慢的慢板，三段体，只用竖琴与弦乐。以竖琴伴奏，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。第五乐章，回旋曲，D大调。圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。
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